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GLOBALIZACIÓN:
Matriz_Original El proyecto de exposición tiene como finalidad dar a conocer la producción de arte en Chile a partir del año 2000, incentivado por una enérgica densidad de propuestas y expansión continuada tanto de artistas como políticas para su desarrollo, que sin embargo, adolecen de poco conocimiento por parte del público internacional. La velocidad y exceso de información inherentes al fenómeno de la globalización, tiende a apagar la conciencia del mundo físico desarraigando la pluralidad que existe en cada país y unificando su diversidad. Por tanto, Globalización: Matriz_Original, Artes Visuales en Chile dentro del espacio global se forma a partir del espacio específico donde se generan las obras, replanteando el significado de lo original, con esto el lugar actúa como reproducción y las obras como su referente. América Latina ha estado continuamente entendida como parte de un continente donde sus países componen un conjunto análogo. Físicamente, esta idea es totalmente verídica, pero cada uno de estos lugares tiene entidad propia, producto de una evolución concreta, con sus respectivas tradiciones y premisas socioeconómicas, políticas e ideológicas. América del Sur debe entenderse como un territorio plural, cargado de diversidad cultural y social, donde los diferentes países que la conforman no se engloben en una unidad común. Esto, en paralelo al arte realizado dentro de la comunidad internacional, potencia la actualización de miradas, propuestas e imágenes provenientes del extremo sur del continente americano. Planteando una revisión del tópico de América Latina como lugar exótico y homogéneo. Ahora bien, el término Globalización, que a partir de las grandes empresas y sus redes de expansión económica se desenvuelven e implantan como modelo, con un fin de absorción del mercado. En el campo internacional se manifiesta en apariencia como “integración”, insertada hoy como una necesidad de carácter mundial. Pero esto ya no sólo tiene relación con términos económicos, sino que las sociedades se alinean en la construcción de una “mirada global”, desde la cual se generan espacios de refracción y reflexión, creándose de manera bastante abstracta una suerte de unificación en la comunidad mundial. Citando a Néstor García Canclini “problemas comunes como la contaminación y el tránsito, las interacciones con el mercado nacional e internacional, impulsan a ciertos grupos a trascender lo local para entender lo que ocurre en una megalópolis. Además de la ciudad histórica, la de los monumentos y los barrios que atestiguan el espesor de los siglos, y la ciudad industrial, desplegada desde los años cuarenta, existe la ciudad globalizada, que se conecta con las redes mundiales de la economía, las finanzas y las comunicaciones”(1). La cultura no queda indiferente, puesto que la expansión de sus comunicaciones, la ha trasladado e incluso convertido en uso de legitimación global: “Culturalmente, la globalización da paso a la promiscuidad de signos y valores, a una forma de pornografía fáctica. A decir verdad, la diseminación global de todo y de nada a través de las redes es pornográfica”(2). Esta violenta e insinuosa posición nos permite buscar fuera de nuestra frontera, “cruzar el charco”, ya que en Chile los campos de visibilidad se han expandido exquisitamente fuera de nuestra cordillera. Esto es otorgado como una posible integración a la reflexión sobre la sociedad de hoy y el destino de lo que llamamos nación. La Globalización hoy se manifiesta desde naciones a migraciones tanto humanas como multimediales, de la cual el arte a hecho un instrumento tanto de critica y creación, como de circulación. Los centros internacionales del arte, se han dilatado creando una suerte de apertura en términos de lo que ocurre fuera del él, integrando nuevos campos de reflexión y manifestación visual. A éste destino apela el proyecto de exposición, suerte que puede jugar en contra proviniendo de un lugar históricamente periférico, siendo esa misma periferia la que localiza y conduce a trabajar desde el lugar original que pasaría por constituirse como matriz de producción. Se plantea mostrar por medio de las obras, el hacer artístico de un territorio determinado, abordando transferencias en la formación e información en la actualidad, que influyen en el proceso sobre el cual se construye una posible identidad marcada, en este caso, por la escasez de referentes propios en cuanto a historia del arte se refiere, que no solo pasaría por una búsqueda en el ámbito internacional o un debate sobre el descubrimiento y sus transferencias, ya que nuestro interés está en potenciar la identificación como lugar de producción, en un contexto de exposición y creación de arte global. A propósito de esta posición privilegiada, la presente exposición no intenta o pretende en caso alguno posicionarse en el circuito de arte internacional(3), más bien y de todas formas, presentar formas de ver, entender y abordar el desde, como y donde estamos en la producción de arte nacional con relación a un llamado origen y este a su vez, visto desde una historia y un territorio desigual. Por estos motivos, siendo la exposición en España, territorio histórico de unión expedicionaria con Chile, el contenido tanto teórico como visual y disposición de las obras sobre el espacio de exposición operaría como un mapa forastero de localización, concentrando la lectura de las obras en el recorte de un mapa global, como posible estrategia de mediación espacial y diálogo entre formulaciones artísticas locales y el público. El recorrido por las obras y áreas que se dan forman y comunican, se proponen como un aprendizaje sobre las operaciones y reflexiones de diferentes artistas jóvenes en torno al territorio que habitan, desde un lugar específico a un espacio global en términos expositivos, dando pie a una transferencia de lugar del cual forma parte el espectador. Las áreas de orden expositivo, entendiendo éstas como marco de situaciones y problemáticas que las obras abordarían, se forman por Uso y desuso del (Re)Paisaje y Colección y Conservación . El interés y lectura de las obras desde otro “lugar”, desde otro público es un punto que completa el tema aquí presentado, ya que las aproximaciones visuales de obras producidas en España y Chile podrían responder a la incidencia cultural de la globalización hoy, en referencia a la incidencia de un llamado original, las ilustraciones, las copias, el adiestramiento artístico, los referentes, Internet, etc. en este sentido y teniendo en cuenta el lugar de producción y presentación de obras, el original quedaría descalzado, quedando las obras fuera de su lugar, que así mismo aborda el tema de GLOBALIZACIÓN: Matriz_Original como ficción de un territorio que se expande. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- (1) GARCÍA CANCLINI Néstor, Consumidores y Ciudadanos, conflictos multiculturales de la globalización, Editorial Grijalbo, México D.F. 1995, pág. 85. (2) BAUDRILLARD Jean, Power Inferno, París: Galilea, 2002, pág. 63 – 83. Inicialmente publicado como “La Violence du Mondial”. Traducción por Carlos Silva. (3) Teniendo en cuenta que la programación de la exposición en el Museo de América, espacio expositivo dependiente del ministerio de cultura español, destinado fundamentalmente a la documentación, colección, conservación y difusión de la cultura americana, con énfasis en el periodo precolombino y colonial, coincide con la realización de la feria internacional de arte contemporáneo de Madrid ARCO 2006 y las refracciones que otorga un encuentro significativo del coleccionismo y mercado de arte en la actualidad, como contexto sobre el cual son presentadas y vistas las obras, dentro de una oferta cultural ampliada en una fecha determinada y creada hace 25 años con fines de integración de la misma ciudad de Madrid con sus centros culturales, museos y espacios de promoción visual, en relación a la visita y expectativa de representantes del mundo del arte de todo el globo.
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